Gui Mohallem, “Terra” por JBuenaventura

Gui Mohallem, “Terra”, curadoria Gabriel Bogossian

Galería Emma Thomas, São Paulo, Brasil
ArtNexus. No. 99 Diciembre-febrero, 2015. Eng e Esp.



En Tierra (Terra), exposición realizada en la Galería Emma Thomas y curada por Gabriel Bogossian, el artista Gui Mohallem propone un juego específico, que consiste básicamente en traer adentro el afuera. O en otras palabras, llevar el exterior al interior del recinto. 

Esto sería, de algún modo, la tarea del pintor de paisajes. El paisajista trae a la sala, la montaña. En una intromisión que, sin embargo, siempre es mediada por el marco; el molde del cuadro hace las veces de ventana. Así, desde el sofá, el paisaje es la ficción de una ventana que nos muestra algo que está lejos. 

En Tierra, por el contrario, el paisaje anula su condición de ventana, rompe el marco y entra en la sala. El distanciamiento propio del género es subvertido a través de dos elementos fundamentales. El primero es un cubo geométrico, regular, sin ornamento alguno, elaborado con más de una tonelada de tierra y parafina, dispuesto directamente sobre el suelo de la galería. El segundo es el video  (14 minutos en loop), de una nube que va cambiando, mientras su interior nos enseña los rayos y las centellas que preparan una tormenta. No cabe duda de que el cubo le encantaría a Donald Judd, el minimalista, mientras que la nube sería la fascinación de Turner, el romántico –ambos, vale anotar, paisajistas por excelencia. 

El visitante entra a la exposición y de inmediato se depara con el cubo monumental, cuyo peso es contundente, y apenas vuelve la cabeza, ve la nube, fluctuante. La nube es el cielo, la tierra es el suelo, esto parece obvio, pero ese cielo y ese suelo inmensos, ahora están en el receptáculo diminuto de una galería de São Paulo. El vasto mundo ha entrado en la sala. La línea de horizonte es el borde del cubo, la cúpula celeste ha llegado por la nube. 

Ahora bien, la imagen de la nube tiene la peculiaridad de estar tomada de frente, lo que crea un dislocamiento en la posición del espectador, tal como si estuviera en la cima de una montaña. En suma, vemos la nube desde arriba, pero al mismo tiempo, vemos la tierra desde abajo, pues la superficie de ésta –del cubo– comienza a la altura del cuello del visitante. 

Hay pues una distorsión profunda del punto de vista y el lugar (adentro y afuera, arriba y abajo), condición frente a la cual, la empleada de la galería exclamó: “Gui, quiero que acabe tu muestra para poder pararme sobre el cubo”. Yo la apoyo. Queremos devolver el orden: mirar desde encima la tierra, observar desde abajo la nube. En fin, queremos saber dónde estamos.

Problema de ubicación geográfica que lleva implícita la cuestión: queremos saber quienes somos. Asunto que, en efecto, atraviesa la muestra y buena parte del trabajo de este artista brasilero. En 2012, Mohallem se va al Líbano a buscar la familia de su padre, quien salió de allí en 1952, por causa de una guerra cuyos rescoldos llegan hasta el sol de hoy y que se hace patente por la migración siria de los últimos meses. Migración que es espejo de tantas migraciones humanas, de las ondas de desterrados que atraviesan nuestro presente; desterrados en toda la acepción del término, pues perdieron la tierra y con ellos el documento de identidad, con todo lo que él supone. 

“Nadie se va de su tierra porque quiere”, dice Mohallem, para después afirmar que no se sabe qué es más duro, si las condiciones de aquel que se queda durante la guerra –los tíos de Mohallem–, o la nostalgia de aquel que se va. Tcharafna, la exposición realizada en 2013 tras su vuelta del Líbano, está llena de esa nostalgia, melancolía heredada, que es y no es del artista, parece la de un hijo intentando curar las heridas de su padre. En esta exposición, 2015, Mohallem se vuelve sobre Brasil, ahora su tierra; no es casual que Bogossian, el curador, comience el texto de la muestra con una mención a Ítaca, así como no es casual que la tonelada de tierra venga de Minas, la región que recibió a la familia de Mohallem, y el lugar geográfico que ahora sería su origen.

Pero se trata de una tierra ambigua. Las fotos de la exposición o videos como Paisaje no. 2 –que a través de varias camadas de película muestra el movimiento de las sombras de los árboles y, con éste, el viento que los mueve–, son imágenes cuyo punto geográfico es imposible de identificar. Frente a ellas, el espectador está observando cualquier lugar del mundo.

Hay una pérdida de tierra, de identidad y de origen que Mohallem muestra a través de su historia, pero que revela una situación propia del individuo contemporáneo. Frente a esa pérdida, el artista lanza dos tentativas, la primera hacer la tierra portátil, llevársela a cuestas, tal como lo hace Drácula en la novela de Bram Stoker; el conde sólo puede dormir en su propia tierra, por lo que al salir de Transilvania lleva mas de 30 cajas que pesan unas 60 toneladas hasta Inglaterra. La segunda tentativa, es volverse sobre sí mismo, construir una Ítaca adentro, de ahí, la propuesta fuertísima de la exposición por llevar el paisaje a la sala, por meter todo el vasto mundo en el interior de un recinto. 


Apresentação do livro "Polvo eres" em São Paulo


O Instituto Cervantes de São Paulo convida para apresentação do livro “Polvo eres: el correr del tempo en María Elvira Escallón”, de Julia Buenaventura, editado pelo Ministério de Cultura da Colômbia.

A partir da obra de María Elvira Escallón, Julia Buenaventura escreve um livro em que histórias particulares são combinadas com noções abstratas, através de uma prosa fluida capaz de envolver ao leitor numa viajem desde a queda de um meteorito em 1810 à separação de Panamá em 1903; do fechamento de hospitais públicos ao avanço das monoculturas em nosso continente, a partir dos anos noventa. 

Durante a conversa, a autora apresentará um panorama da Colômbia, seu lugar histórico-geográfico, expondo questões de sua arte contemporânea. 


Julia Buenaventura Nascida em Bogotá, é crítica e historiadora da arte com foco na América Latina. Pesquisadora vinculada ao IEA-USP e correspondente de ArtNexus no Brasil
Instituto Cervantes | São Paulo, Brasil
Novembro 12 de 2015 | 19h 
Entrada gratuita | Avenida Paulista, 2439


Julia Buenaventura

Foto: Viviana Peña


Julia Buenaventura (Bogotá, 1977, reside no Brasil desde 2007) Crítica e historiadora da arte latino-americana. É Doutora em Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, Brasil, 2014  (Fapesp) e Mestre em História e Teoria da Arte e da Arquitetura da Universidade Nacional de Colômbia, 2007. Ditou cursos e palestras em diversas instituições, como: Universidade Javeriana (Bogotá), Malba (Buenos Aires), Universidade de Paraná e SESI (Curitiba), Instituto Tomie Ohtake, Fundação Getúlio Vargas, SESC e MAM (São Paulo). Regularmente publica artigos e ensaios em diferentes médios virtuais e impressos, como ArtNexus, Esfera Pública, Revista Arcadia e Forum Permanente. Recebeu o Prêmio Nacional de Crítica, Colômbia, 2012, e o Prêmio Estímulos do Ministério de Cultura de Colômbia, que teve como resultado o livro “Polvo eres. El correr del tiempo en María Elvira Escallón”, publicado em 2015.

Julia Buenaventura (Bogotá, 1977) Crítica e historiadora de arte latino-americano. Corresponsal de la revista ArtNexus (USA-América Latina esp/eng). Ha dictado cursos y conferencias en la Universidad Javeriana (Bogotá), Malba (Buenos Aires), Universidade de Paraná (Curitiba), Instituto Tomie Ohtake (São Paulo), Fundação Getúlio Vargas (São Paulo), entre otros. Cursa Doctorado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo, Brasil. Premio Nacional de Crítica, Colombia, 2012.


Julia Buenaventura (Bogota, 1977) Art critic and historian focus on Latin American art. Reporter of ArtNexus Magazine (Canada, U.S. and Latin/Spanish and English). She has taught courses and conferences at: Universidad Javeriana (Bogotá), Malba (Buenos Aires), Universidade de Paraná (Curitiba), Instituto Tomie Ohtake (São Paulo), Fundação Getúlio Vargas (São Paulo), among others. At this time, she is studying a PhD in Architecture and Urbanism College of University of São Paulo, Brazil. In 2012, she won a National Prize for Criticism, Colombia.

Curso SESC Consolação, SP | 2015







Entre junho e começo de agosto, vou ministrar no SESC-Consolação: Arte na América Latina/Século XX, curso que abre um panorama para compreender estética, política, geografia e história em nosso continente; tudo misturado, tudo junto.
Por experiência, sei que oito aulas (isto é: 16 horas) é um tempo ótimo para percorrer um século.
Assim, todos convidados!
AbraZos, Tierra y Libertad!


Historia da arte latino-americana no século XX
Por Julia Buenaventura
Sesc Consolação, São Paulo-Brasil
Quintas, 19h – 21h
11 de junho a 6 de agosto (8 aulas)
R$ 50 / R$ 15

SESI, Curitiba | Oficina 20, 21 e 22 de maio, 2015





Arte na América Latina: Século XX
Por Julia Buenaventura
Oficina de três dias, 20, 21 e 22 de maio, 2015. SESI, Curitiba, Brasil.
 O Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França, no mês de maio, oferece ao público a chance de conhecer mais sobre a produção artística da América Latina no século XX. Esse conhecimento será compartilhado por Júlia Buenaventura (SP/Colômbia).
O curso visa introduzir um panorama da arte latino-americana durante o século XX, desde as experimentações modernistas e os movimentos socializantes que tiveram seu eixo no muralismo mexicano, passando pelas tendências construtivas, até a internacionalização da arte própria da década de 90.  


Veja o programa completo das oficinas em: http://goo.gl/klH4e7
Arte na América Latina: Século XX
Datas e horários: 20 e 21 de maio - 14 às 17h / 22 de maio - 9 às 12h
Ministrante: Julia Buenaventura
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França
Avenida Marechal Floriano Peixoto, 458 | Centro | Curitiba/PR
Vagas: 13
Inscrições: (41) 3322-2111
Valor: R$ 20 (industriário e dependentes); R$ 40

Presentación del Libro "Polvo eres" | Bogotá-Cali, Colômbia


Presentación en Flora. A la derecha: María Elvira Escallón, Julia Buenaventura y José Roca. Bogotá, 8 de mayo de 2015.


Presentación en la Feria del Libro, Bogotá. Con: Lucas Ospina, Astrid Liliana Angulo Cortés, Sol Astrid Giraldo Escobar, Julia Buenaventura e Maria Elvira Escallon. Miércoles 29 de abril, 2015.

Julia Buenaventura y María Elvira Escallón. Presentación en Lugar a Dudas, Cali, Colombia. Sábado 9 de mayo, 2015.

Ver video de Lugar a Dudas: https://vimeo.com/129037946


Entre abril y mayo, el libro "Polvo eres" fue presentado en tres espacios diferentes, la Feria del Libro y Flora en Bogotá y Luga Dudas en Cali. Tres experiencias buenísimas, cada una diferente, yo (Julia) hablaba del tiempo y su caracter de ser la medida del espacio, María Elvira, por su parte, explicaba asuntos sorprendentes sobre la factura y realización de algunas de sus obras. A continuación va el resumen de la mini-conferencia en Flora.



Charla 'El miope y el hipermétrope' con la presentación del libro 'Polvo eres: el correr del tiempo en la obra de María Elvira Escallón'.

El miope y el hipermétrope tienen temperamentos antagónicos. El uno no ve de lejos, entonces se acerca a las letras como si estuviera examinando hormigas; el otro no ve de cerca, entonces, aleja el papel como si estuviera examinando estrellas. El miope disfruta el detalle, el hipermétrope admira el paisaje. Dicotomía que puede ser descrita como aquella existente entre la lupa y el anteojo de larga vista, entre el microscopio y el telescopio, o más aún, entre el químico y el físico. Los químicos adoran las lupas, los físicos, no es preciso decirlo con Galileo entre ellos, adoran el telescopio. Algo me dice, de hecho, que un físico debe ser miope y un químico hipermétrope, pues cuál no es la sorpresa de uno cuando le prestan, con un lente, el ojo que tiene el otro.
Esta charla tratará de cuestiones de escala y de distancia, y de cómo tales asuntos aparentemente espaciales llevan consigo cuestiones inminentemente temporales. En suma, cómo el tamaño del objeto contemplado supone un tamaño del tiempo que ha de medirlo.
En la charla, Julia Buenaventura presentará el libro “Polvo eres: El correr del tiempo en la obra de María Elvira Escallón”, artista en cuya obra las cuestiones de lapso, transcurso e historia han sido fundamentales.

SESC Pompeia - Curso em janeiro


ARTE CONTEMPORÂNEA NA AMÉRICA LATINA

Programa

Se bem podemos considerar uma arte sem fronteiras, não poderemos conceber um artista sem passaporte, dai a denominação geográfica deste curso: “Arte contemporânea na América Latina”. Termo esse – o de América Latina – , questionado desde sua invenção na França do século XIX até sua implementação na segunda metade do século XX, mas que serve para discutir a produção de todo um continente. Extensa porção de terra que tem, a pesar de se própria, vários pontos de encontro. Este curso visa percorrer esses pontos, através das obras de artistas como: Félix Gonzalez Torres (Cuba-USA), Jac Leirner (Brasil), Miguel Ángel Rojas (Colômbia), Jorge Macchi (Argentina), Gabriel Orozco (México), Carlos Garaicoa (Cuba), María Elvira Escallón (Colômbia), Guillermo Kuitca (Argentina), Renata Lucas (Brasil), Adrian Villar Rojas (Argentina), Luís Camnitzer (Uruguay), Elías Crespin (Venezuela) e Fernando Bryce (Perú).


Data de início: 15/01/2015
Data de fim: 05/02/2015
Horário: 10:00 às 13:00
Carga horária: 12 horas
Duração: 4 encontros
Dias: Quintas
Inscrição a partir das 10h do dia 10/01, sábado, pessoalmente nas Oficinas de Criatividade
Credencial Plena: R$ 8,40 / Meia: R$ 14,00 / Inteira: R$ 28,00






Conversa na Galeria Luisa Strina



Galeria Luisa Strina - 40 anos



Conversa de abertura: Pintura Moderna

Magdalena Jitrik e Julia Buenaventura

No dia 11 de outubro às 15h, a artista Magdalena Jitrik e a crítica de arte Julia Buenaventura discutirão sobre a nova exposição individual de Magdalena Jitrik na Galeria Luisa Strina, Pintura Moderna.





MAM - Arte Contemporânea na América Latina





Arte Contemporânea na América Latina

Início: 26 AGO 2014 | Professor: Julia Buenaventura








Duração: 8 aulasEste curso aborda a produção de artistas latino-americanos  em tempos de globalização e de domínio do capital financeiro, com a consequentemente homogeneização das culturas através do mercado. O mapa desta rota seguirá quatro eixos temáticos específicos: conceitualismo e política; espaço e percepção; arquivos e memória; e, finalmente, pós-identidade e fronteiras. Entre os artistas a serem trabalhados estão: Luis Camnitzer (Uruguai), Cildo Meireles (Brasil), Guillermo Gómez-Peña (México-US), Doris Salcedo (Colômbia), Milagros de la Torre (Perú), Francis Alÿs (Bélgica-Mexico), Graciela Sacco (Argentina), Priscilla Monge (Costa Rica), Alfredo Jaar (Chile), Allora y Calzadilla (US-Cuba), entre outros.

Público • adultos
Terças-feiras, 20h30 às 22h30
Início • 26 AGO 2014
Duração • 8 aulas
Investimento • 2 parcelas de R$ 295

INSCRIÇÕES A PARTIR DE 16 DE JULHO DE 2014

Mais informações pelo telefone 5085-1312 ou cursos@mam.org.br